加里索斯维尔是最著名的吉他制作大师之一。他不仅是著名的西班牙风格吉他的制作大师，也是维也纳制作学派的继承人和发扬者，更是复古吉他制作的代表人物之一。以下是这位大师的自我介绍： 早年对演奏吉他的热爱，以及受我父亲—一位著名的橱柜制作者影响而对木材产生的迷恋，使我成为一名吉他制作家。
1980至1983年间，我在伦敦家具学院师从最优秀的导师胡伯特·史华慈（Herbert Schwarz）。事实上，当今世界上许多最优秀的制作者和维修者都是他的学生或者受其启发于胡伯特·史华慈及其学生的作品，由此可见其影响之广泛。我认为当代英国吉他制作之所以能有如此辉煌的成就离不开他独特的贡献，尽管谦逊的他不曾这么说。
托尼·斯密斯（Tony Smith） 是我的另一位导师，而在早期吉他方面，我则师从斯蒂芬·巴伯（Stephen Barber）, 他和山迪·哈里斯（Sandi Harris）的优秀作品可在lutesandguitars.co.uk.网站欣赏。
1983年，我在诺丁汉建立了自己的作坊以专注于19世纪吉他的制作，在当时我是这个领域的唯一制作家。 我研究并为世界各地的许多乐器撰写文章。我在许多公共及私人的收藏室工作，这其中包括爱丁堡大学、伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆，巴黎音乐学院以及纽约的大都会博物馆。1991年获得英国议会的支持前往俄罗斯研习吉他制作及研究藏品，在莫斯科和圣彼得堡度过了许多愉快的时光。彼时，在俄罗斯，或者说苏维埃社会主义共和国还难以让国际社会接触的情况下，和他们的制作家交流。
我与许多一流的19世纪吉他音乐演奏家合作，并著有关于这个时期的论文和讲座文稿，并成为对这个时期吉他感兴趣的制作家和收藏家的顾问。 我从1992年开始专注于现代吉他的制作，包括我自己的音乐会吉他并开始与大卫·斯塔洛宾（David Starobin）一起发展我的“A系列吉他”。从1995年起，我开始为朱利安·布里姆（Julian Bream）制作豪瑟型（Hauser） 吉他，与此同时，我开始和约翰·威廉斯（John Williams）一起密切合作研究开发能够增强尼龙弦吉他能量的系统。现今，我的大部分时间用来制作我的“A系列”吉他，偶尔也制作一些早期吉他和特殊委托的作品。
我非常荣幸为许多杰出的音乐家制作吉他，如朱利安·布里姆、帕特·奥布里恩(Pat O'Brien)、雷夫·克里思藤森(Leif Christensen)和他的妻子玛丽亚·卡莫玲(Maria Kammerling)、詹姆斯·克兰(James Kline)、雅克·林伯格(Jacob Lindburg)、奈杰尔·诺斯(Nigel North)、大卫·斯塔罗宾、斯丁（Sting）、大卫·塔南邦（David Tanenbaum）、斯科特·田纳特以及约翰·威廉斯、丹麦二重奏小组、莫里斯（Geoffrey Morris）、保罗·西蒙（Paul Simon）等。这些名字只是使用我的吉他的演奏家中比较著名的一些。这样的合作产生了许多非常有意义的思想交流，并在我的作品中体现出来。